Es gibt einige wichtige Begriffe wenn es um die Thematik „Game Development“ / Spieleentwicklung geht. Dieser Beitrag soll dir helfen diese Begriffe besser verstehen zu können. Wenn das nächste Mal jemand einen dieser Begriffe in den Mund nimmt, weißt du bescheid.
- Unreal Engine
- Produktion
- Projektmanagement
- Qualitätskontrolle
- Monetarisierung
- Audio-Design
- Narrative Design
- Grafik-Design
- Level-Design
- User Experience
- Programmierung
- Netzwerkprogrammierung
- AI-Programmierung
- Software-Entwicklungsstand/-versionen
- Spiele-Genres
- Spiele-Modien
- Gameplay
- Marketing und Werbung
- Release-Plattformen
- Vertriebsplattformen
Unreal Engine
UE steht für „Unreal Engine“, während UEM für „Unreal Engine Marketplace steht“.
Ein Blueprint ist eine visuelle Skripting-Sprache, die es ermöglicht, Funktionen und Interaktionen zwischen Objekten zu erstellen, ohne programmieren zu müssen. Blueprints werden verwendet, um Gameplay-Systeme zu erstellen und zu steuern.
Eine Blueprint-Klasse ist eine Art von Blueprint, die als Vorlage für die Erstellung von Instanzen von Objekten im Spiel verwendet wird. Es enthält die Eigenschaften und Funktionen, die jedes Objekt dieser Klasse haben wird.
Eine Blueprint-Schnittstelle ist ein Blaupausen-Baustein, der es ermöglicht, eine einheitliche Schnittstelle für mehrere Blaupausen-Klassen zu erstellen. Es ermöglicht es verschiedenen Klassen, auf eine gemeinsame Weise zu interagieren, ohne dass sie direkt miteinander verbunden sind.
Ein Level ist eine abgeschlossene Spielumgebung, die aus verschiedenen Objekten, Landschaften und anderen Elementen besteht. In der Regel besteht ein Spiel aus mehreren Levels.
Ein Mesh ist ein 3D-Modell, das in der Spielwelt dargestellt wird. Es kann sich dabei um Objekte wie Gebäude, Charaktere oder Requisiten handeln.
Ein Material ist eine Sammlung von Textur- und Shader-Informationen, die bestimmen, wie ein Mesh in der Spielwelt gerendert wird. Jedes Objekt in der Spielwelt hat ein Material, das bestimmt, wie es aussieht.
Eine Textur ist eine 2D-Datei, die auf ein Mesh aufgebracht wird, um es zu texturieren. Texturen werden für alles von der Erstellung von Charakteren bis hin zu Umgebungen verwendet.
Ein Component ist ein Teil eines Actors, der eine bestimmte Funktion ausführt. Beispiele für Components sind Kollisionskomponenten, Lichtkomponenten oder Audio-Components.
Kollisionen treten auf, wenn sich zwei Objekte in der Spielwelt berühren. In der Unreal Engine können Kollisionen durch die Verwendung von Kollisionskomponenten festgelegt werden, die bestimmen, wie Objekte miteinander interagieren.
Produktion
Ein Spiel, das kostenlos gespielt werden kann, aber oft In-Game-Käufe beinhaltet, um den Entwicklern Einkommen zu generieren. Ein Beispiel für ein F2P-Spiel ist „Fortnite“.
Der erste Schritt im Entwicklungsprozess, in dem Konzepte entwickelt, Budgets erstellt und Ressourcen zugewiesen werden. Hier wird auch die Machbarkeit des Spiels überprüft.
Der Hauptteil des Entwicklungsprozesses, in dem das Spiel tatsächlich erstellt wird. Hier werden Assets erstellt, Programmierung durchgeführt, Sound-Design erstellt und das Spiel getestet.
Wenn ein Spiel veröffentlicht und der Entwicklungsprozess abgeschlossen ist. Das Spiel wird dann auf verschiedenen Plattformen (PC, Konsole, etc.) zum Kauf oder zum Download angeboten.
Die letzte Version eines Spiels, die von den Entwicklern freigegeben wird und zur Herstellung von physischen Kopien des Spiels verwendet wird.
Zwischenziele im Entwicklungsprozess, die erreicht werden müssen, um sicherzustellen, dass das Projekt auf Kurs ist. Diese können auch als „Sprints“ bezeichnet werden. Siehe unten „Projektmanagement“.
Ein Dokument, das während der Pre-Production-Phase erstellt wird und alle wichtigen Informationen über das Spiel enthält, einschließlich Gameplay, Story, Art-Style, Audio-Design und technischen Anforderungen.
Ein Geschäftsmodell, bei dem das Spiel nach dem Start regelmäßig aktualisiert und neue Inhalte hinzugefügt werden, um die Spielerbindung zu fördern. Ein Beispiel für ein Spiel mit Live-Service ist „World of Warcraft“.
Projektmanagement
Die Phase, in der die Anforderungen für das Spiel festgelegt werden und ein Projektplan erstellt wird, um sicherzustellen, dass das Projekt innerhalb des geplanten Zeitrahmens und Budgets fertiggestellt wird.
Das Management von Ressourcen wie Personal, Budget und Zeitplanung, um sicherzustellen, dass das Projekt erfolgreich abgeschlossen wird.
Software und Tools, die für die Verwaltung von Projekten eingesetzt werden, um die Arbeit zu verfolgen, Ressourcen zu verwalten und die Zusammenarbeit zu erleichtern. Beispiele sind Trello, Jira oder Asana.
Eine agile Projektmanagement-Methodik, bei der das Projekt in Sprints aufgeteilt wird und regelmäßige Meetings stattfinden, um den Fortschritt zu überwachen und mögliche Probleme zu lösen.
Die Identifizierung, Bewertung und Überwachung von Risiken im Projekt. Ein Beispiel für ein Risiko in der Spieleentwicklung ist ein kreatives Risiko, bei dem ein Spiel möglicherweise nicht bei den Spielern ankommt.
Die wichtigsten Phasen im Projekt, die erreicht werden müssen, um sicherzustellen, dass das Projekt auf Kurs bleibt. Ein Beispiel für einen Meilenstein in der Spieleentwicklung ist die Fertigstellung des Spiel-Prototyps.
Eine detaillierte Aufstellung der Aktivitäten und des Zeitplans für das Projekt. Ein Zeitplan enthält in der Regel wichtige Meilensteine und Abgabetermine.
Eine detaillierte Aufstellung der Kosten für das Projekt, einschließlich Kosten für Personal, Hardware und Software. Ein Budget wird oft während der Projektplanung erstellt.
Eine Gruppe von Techniken und Methoden, die verwendet werden, um den Projektverlauf und die Zusammenarbeit im Team zu verbessern. Beispiele sind Scrum, Kanban oder Waterfall.
Personen oder Gruppen, die direkt oder indirekt am Projekt beteiligt sind, wie Entwickler, Publisher, Investoren oder Tester. Stakeholder haben oft spezifische Anforderungen und Bedürfnisse, die im Projektmanagement berücksichtigt werden müssen.
Qualitätskontrolle
Ein Fehler oder eine Fehlfunktion im Spiel, die das Spielerlebnis beeinträchtigt. Beispiele sind Abstürze, Performance-Probleme oder fehlerhafte Grafiken.
QA steht für „Quality Assurance“ und ist ein Prozess, der durchgeführt wird, um sicherzustellen, dass das Spiel so fehlerfrei wie möglich ist. Dies umfasst Tests in allen Phasen der Entwicklung und wird oft von einem speziellen QA-Team durchgeführt.
Ein Testverfahren, bei dem ein bereits getestetes Spiel erneut getestet wird, um sicherzustellen, dass neue Änderungen keine negativen Auswirkungen auf früher getestete Funktionen haben.
Ein Testverfahren, bei dem sicher gestellt wird, dass das Spiel bestimmte Standards erfüllt, wie z.B. Alterseinstufungen, technische Anforderungen oder rechtliche Anforderungen.
Ein Testverfahren, bei dem das Spiel unter hohen Belastungen getestet wird, um sicherzustellen, dass es auch bei vielen Spielern gleichzeitig stabil bleibt.
Ein Testverfahren, bei dem das Spiel von einer Gruppe von Testern gespielt wird, um sicherzustellen, dass es von den Spielern wie vorgesehen gespielt werden kann und keine schwerwiegenden Fehler aufweist.
Ein System, das von QA-Teams verwendet wird, um Bugs zu dokumentieren, zu verfolgen und zu priorisieren. Beispiele für Bug-Tracking-Systeme sind Jira, Trello oder Bugzilla.
Ein kleines Update, das ein spezifisches Problem im Spiel behebt. Patches werden oft nach der Veröffentlichung des Spiels veröffentlicht, um Bugs oder andere Probleme zu beheben, die nach dem Release entdeckt wurden.
Monetarisierung
Dies bezieht sich auf den Kauf von virtuellen Gegenständen innerhalb des Spiels, die dem Spieler Vorteile oder Fortschritte im Spiel ermöglichen. Beispiele sind virtuelle Währungen, Boosts oder Skins.
Ein Modell, bei dem Spieler für einen bestimmten Zeitraum (z.B. wöchentlich oder monatlich) für den Zugang zum Spiel bezahlen. Beispiele sind „World of Warcraft“ und „Final Fantasy XIV“.
Eine Monetarisierungsmethode, bei der Werbung in das Spiel integriert wird, um Einnahmen zu generieren. Beispiele sind Videoanzeigen oder Banneranzeigen innerhalb des Spiels.
Dies ist eine kontroverse Monetarisierungsmethode, bei der Spieler gegen Echtgeld eine zufällige Auswahl an In-Game-Items erhalten. Diese Methode kann als Form des Glücksspiels angesehen werden und wurde von einigen Ländern bereits eingeschränkt oder verboten.
Ein Modell, bei dem Spieler durch den Kauf von In-Game-Items oder Währungen einen unfairen Vorteil gegenüber anderen Spielern haben. Dies kann die Balance des Spiels stören und wurde von vielen Spielern kritisiert.
Ein Geschäftsmodell, bei dem das Spiel kostenlos ist, aber In-App-Käufe und andere Zahlungen erforderlich sind, um auf fortgeschrittene Funktionen oder Inhalte zuzugreifen.
Ein Modell, bei dem Spieler für den Zugang zu neuen Inhalten wie Missionen, Levels oder Charakteren in der Zukunft bezahlen. Beispiele sind „Assassin’s Creed Valhalla“ und „Call of Duty: Warzone“.
Kleine, wiederholte Zahlungen, die zum Kauf von virtuellen Gegenständen oder Währungen verwendet werden können, um das Spielerlebnis zu verbessern. Ein Beispiel ist der Kauf von Edelsteinen in „Clash of Clans“.
Audio-Design
Audio-Elemente, die im Spiel verwendet werden, um Aktionen und Ereignisse zu untermalen und die Immersion des Spielers zu erhöhen. Beispiele hierfür sind Explosionen, Waffenschüsse oder Umgebungsgeräusche.
Die Erstellung von Musik für das Spiel, die zur Stimmung und Atmosphäre des Spiels beiträgt. Beispiele hierfür sind der Soundtrack von „The Elder Scrolls V: Skyrim“ oder „Final Fantasy VII“.
Die Aufzeichnung von Sprachausgabe für Charaktere im Spiel, um die Geschichte oder die Handlung voranzutreiben. Beispiele hierfür sind die Dialoge in „Mass Effect“ oder „The Witcher“.
Eine Software, die für die Verarbeitung von Audio im Spiel verwendet wird. Eine Audio-Engine kann Effekte wie Raumklang, Hall oder Echo hinzufügen und für eine immersive Erfahrung sorgen.
Die Aufzeichnung von Alltagsgeräuschen, die in das Spiel eingebaut werden, um die Atmosphäre der Spielwelt zu erweitern. Beispiele hierfür sind Schritte auf unterschiedlichen Oberflächen, das Rauschen von Türen oder das Rascheln von Blättern im Wind.
Der Prozess, bei dem die verschiedenen Audioelemente des Spiels wie Soundeffekte, Musik und Sprachausgabe in der Lautstärke und Balance abgestimmt werden, um eine optimale Hörerfahrung zu gewährleisten.
Eine Funktion, die es ermöglicht, die Musik im Spiel je nach Situation anzupassen, um die Erfahrung des Spielers zu verstärken. Beispiele hierfür sind Musikstücke, die sich im Kampf oder beim Erreichen von Zielen verändern.
Die Verwendung von bereits existierender Musik im Spiel. Hierfür müssen in der Regel die Rechte an der Musik erworben werden. Ein Beispiel hierfür ist der Einsatz von „Fortunate Son“ von Creedence Clearwater Revival in „Battlefield Vietnam“.
Die Kunst des Sprechens, um Charaktere im Spiel zum Leben zu erwecken. Voice Acting umfasst das Schauspielern von Charakteren, Dialogen und Emotionen. Ein gutes Voice Acting kann zur Immersion des Spielers beitragen und das Spielerlebnis verbessern.
Eine Technologie, die 3D-Audio ermöglicht und es dem Spieler ermöglicht, die Geräuschquelle in der Spielwelt zu lokalisieren. Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung von Ambisonic Audio in Virtual-Reality-Spielen.
Narrative Design
Die Handlung des Spiels, die vom Spieler erlebt wird. Die Story kann aus Dialogen, Zwischensequenzen und Handlungssträngen bestehen.
Der Prozess der Gestaltung der Handlung und des Geschichtenerzählens im Spiel. Narrative Designer sind für die Schaffung einer fesselnden und kohärenten Geschichte verantwortlich, die in die Spielmechanik eingebettet ist.
Ziele, die vom Spieler im Spiel erreicht werden müssen, um die Handlung voranzutreiben. Quests können aus verschiedenen Aufgaben bestehen und können optional oder notwendig sein, um das Spiel zu beenden.
Text oder Sprachausgabe, die verwendet wird, um Charaktere im Spiel zum Leben zu erwecken. Dialoge können dazu beitragen, die Geschichte des Spiels zu erzählen und die Beziehungen zwischen den Charakteren zu vertiefen.
Videosequenzen, die zwischen den Spielabschnitten oder während des Spiels abgespielt werden, um die Handlung weiterzuerzählen. Cutscenes können aus gerenderten Videosequenzen oder Echtzeit-Animationen bestehen.
Die Art und Weise, wie der Spieler Informationen über die Handlung und die Spielwelt erhält. Exposition kann durch Dialoge, Cutscenes, Tagebücher oder andere Mittel erfolgen. Ein gutes Exposition-Design kann dazu beitragen, dass sich Spieler schnell in die Handlung einfinden.
Die Gestaltung der Welt, in der das Spiel stattfindet, einschließlich der Orte, der Geschichte und der Atmosphäre. Ein gutes Weltendesign kann dazu beitragen, dass sich Spieler in die Welt des Spiels eintauchen und darin verlieren.
Die Informationen, die der Spieler benötigt, um die Handlung des Spiels zu verstehen. Der narrative Kontext kann aus Hintergrundgeschichten, Orten oder Charakteren bestehen, die zur Schaffung der Spielwelt beitragen.
Das Design der Charaktere im Spiel, einschließlich ihrer Persönlichkeiten, Beziehungen und Hintergrundgeschichten. Charakterdesign kann dazu beitragen, dass sich Spieler mit den Charakteren identifizieren und in die Geschichte eintauchen.
Die Wahlmöglichkeiten, die dem Spieler im Spiel angeboten werden, um den Verlauf der Geschichte und das Ende des Spiels zu beeinflussen. Entscheidungen können sich auf die Handlung auswirken und alternative Enden freischalten.
Grafik-Design
Grafiken, die in einer zweidimensionalen Ebene dargestellt werden. 2D-Grafiken werden häufig für Spiele verwendet, die in der Seitenansicht oder der Top-Down-Perspektive dargestellt werden, wie beispielsweise „Super Mario Bros.“ oder „Stardew Valley“.
Grafiken, die in einer dreidimensionalen Umgebung dargestellt werden. 3D-Grafiken werden für Spiele verwendet, die eine Ego-Perspektive oder eine Third-Person-Perspektive haben, wie beispielsweise „Minecraft“ oder „Assassin’s Creed“.
Eine Oberfläche, die auf 3D-Modelle aufgebracht wird, um ihnen ein realistisches Aussehen zu verleihen. Texturen können für Objekte, Charaktere oder Umgebungen im Spiel verwendet werden.
Der Prozess der Erstellung von 3D-Modellen für das Spiel. 3D-Modelle können für Charaktere, Objekte oder Umgebungen erstellt werden.
Der Prozess der Erstellung von 2D- oder 3D-Bildern aus einem 3D-Modell. Ein Beispiel für Rendering ist die Erstellung von Fotorealismus oder Spezialeffekten im Spiel.
Eine Software, die für die Erstellung von visuellen Effekten wie Beleuchtung, Schatten oder Reflexionen im Spiel verwendet wird.
Grafikeffekte wie Feuer, Rauch oder Funken, die für eine immersive Erfahrung im Spiel sorgen. Partikeleffekte können für Explosionen oder Zaubersprüche im Spiel verwendet werden.
Effekte wie Unschärfe, Farbkorrekturen oder Tiefenschärfe, die nach dem Rendering auf die Grafiken angewendet werden, um eine bestimmte Atmosphäre oder Stimmung zu erzeugen.
Die Gestaltung von Umgebungen und Objekten im Spiel, um eine unterhaltsame und herausfordernde Spielerfahrung zu bieten. Ein gutes Level-Design kann dazu beitragen, dass sich Spieler in die Spielwelt eintauchen und darin verlieren.
Die Gestaltung der Benutzeroberfläche, die der Spieler während des Spiels verwendet. Ein gutes UI-Design kann dazu beitragen, dass das Spiel benutzerfreundlich ist und dass der Spieler problemlos navigieren kann.
Level-Design
Ein abgeschlossener Abschnitt des Spiels, der den Spielern Herausforderungen bietet, die sie überwinden müssen, um zum nächsten Level zu gelangen. Beispiele: Ein Abschnitt einer Stadt, ein Dungeon oder eine Kampfarena.
Ein Level oder Raum, der speziell darauf ausgelegt ist, den Spielern eine spezifische Herausforderung zu bieten, die ihre Fähigkeiten testet. Beispiele: Ein Labyrinth voller Fallen, eine Kampfarena mit stärkeren Gegnern, ein Rätselraum mit kniffligen Aufgaben.
Eine Level-Struktur, bei der die Spieler Entscheidungen treffen müssen, welche Route sie durch das Spiel nehmen möchten. Beispiele: Ein Spiel, das verschiedene Endungen hat, abhängig von den Entscheidungen des Spielers, eine offene Welt, die es den Spielern ermöglicht, verschiedene Quests in beliebiger Reihenfolge abzuschließen.
Ein Level-Design, das es den Spielern erlaubt, eine Umgebung zu erkunden und zu entdecken. Beispiele: Eine offene Welt, ein Labyrinth, ein Puzzle-Adventure-Spiel.
Das A/B/C-Level-Modell wird von Spieleentwicklern verwendet, um sicherzustellen, dass das Spiel eine ausgewogene Erfahrung bietet und den Spielern ein angemessenes Maß an Herausforderung und Belohnung bietet. Indem die Levels entsprechend kategorisiert werden, kann auch die Schwierigkeitsprogression des Spiels sorgfältiger geplant und ausgeglichen werden.
– A-Level: Levels mit hohem Schwierigkeitsgrad und hohen Anforderungen an den Spieler. A-Level-Levels sollen herausfordernd sein und den Spieler an seine Grenzen bringen.
– B-Level: Levels mit mittlerem Schwierigkeitsgrad und moderaten Anforderungen an den Spieler. B-Level-Levels sollen eine ausgewogene Erfahrung bieten und eine angenehme Herausforderung darstellen.
– C-Level: Levels mit niedrigem Schwierigkeitsgrad und geringen Anforderungen an den Spieler. C-Level-Levels sollen einfach und zugänglich sein und oft als Einführung in das Spiel oder als Belohnung für den Spieler dienen.
Ein Level-Design, bei dem der Spieler eine bestimmte Aufgabe innerhalb einer festgelegten Zeitspanne erledigen muss. Beispiele: Ein Rennen gegen die Uhr, um eine Bombe zu entschärfen, ein Kampf gegen die Zeit, um zu verhindern, dass ein Schiff sinkt.
Ein Level-Design, das es den Spielern ermöglicht, in einer offenen Welt frei herumzulaufen und zu interagieren. Beispiele: Ein Spiel, in dem der Spieler eine Stadt erkunden kann, ein Spiel, das in einem weitläufigen Universum spielt.
in Level-Design, das sich auf eine geradlinige Erzählung konzentriert, bei der der Spieler durch das Spiel geführt wird, um eine bestimmte Aufgabe zu erfüllen. Beispiele: Ein Spiel, das eine bestimmte Handlung erzählt, ein Spiel, in dem der Spieler in einer bestimmten Reihenfolge verschiedene Level durchlaufen muss.
Ein Level-Design, das sich auf die Freiheit des Spielers konzentriert, die Umgebung in jeder beliebigen Reihenfolge zu erkunden. Beispiele: Ein Spiel, das es dem Spieler ermöglicht, das Ende des Spiels in beliebiger Reihenfolge zu erreichen, ein Spiel, das es dem Spieler ermöglicht, alternative Routen zu entdecken.
User Experience
Die Erfahrung, die ein Spieler während des Spielens des Spiels hat. UX umfasst Aspekte wie die Benutzerfreundlichkeit, das visuelle Design, die Navigation und die Interaktion mit dem Spiel.
Die Gestaltung des Benutzeroberflächen-Designs, das sicherstellt, dass das Spiel einfach zu navigieren und benutzerfreundlich ist. Ein Beispiel hierfür sind das Menüdesign oder die Steuerung des Spiels.
Tests, die durchgeführt werden, um sicherzustellen, dass das Spiel einfach und intuitiv zu bedienen ist. Bei diesen Tests wird ein Spiel von einem oder mehreren Spielern getestet, um Feedback zu sammeln.
Das Eintauchen des Spielers in die Spielwelt und die Erfahrung. Ein Beispiel hierfür ist die Schaffung einer glaubwürdigen Spielwelt durch Design, Grafik und Sound-Design.
Die Gestaltung des Spiels, um sicherzustellen, dass es auch für Spieler mit Behinderungen zugänglich ist. Ein Beispiel hierfür ist die Verwendung von Text-zu-Sprache-Software oder Untertiteln, um Spielern mit Hörbehinderungen zu helfen.
Die Fähigkeit des Spiels, Spieler zu halten und zu motivieren, weiterzuspielen. Ein Beispiel hierfür ist das Hinzufügen von täglichen oder wöchentlichen Herausforderungen, um den Spieler zu motivieren, das Spiel regelmäßig zu spielen.
Die Schnittstelle, die der Spieler verwendet, um mit dem Spiel zu interagieren, einschließlich Menüs, Schaltflächen und anderen Interaktionselementen.
Ein System, das Spielern ermöglicht, Feedback zum Spiel zu geben, das von den Entwicklern verwendet wird, um das Spiel zu verbessern und zu optimieren. Ein Beispiel hierfür sind Umfragen oder Feedbackformulare innerhalb des Spiels.
Eine Gruppe von Techniken und Methoden, die verwendet werden, um den Projektverlauf und die Zusammenarbeit im Team zu verbessern. Beispiele sind Scrum, Kanban oder Waterfall.
Die Integration von Spielmechaniken in eine Nicht-Spiel-Umgebung, um die Motivation und das Engagement der Benutzer zu erhöhen. Ein Beispiel hierfür sind das Hinzufügen von Belohnungen oder Herausforderungen in einer Lernanwendung, um den Lernprozess interessanter und unterhaltsamer zu gestalten.
Programmierung
Die Programmiersprache, die für die Erstellung von Spielen verwendet wird. Programmierer verwenden Code, um die Funktionalität von Spielen zu implementieren und sicherzustellen, dass sie ordnungsgemäß funktionieren.
Eine Software-Plattform, die für die Entwicklung von Spielen verwendet wird. Eine Game-Engine enthält in der Regel Tools und Ressourcen für die Entwicklung von Grafiken, Audio, Physik und „künstlicher Intelligenz“.
Ein Programm, das innerhalb eines Spiels ausgeführt wird, um eine bestimmte Funktion oder ein bestimmtes Verhalten zu steuern. Skripte können für verschiedene Funktionen wie KI-Verhalten, Animationen oder Benutzerinteraktion verwendet werden.
Der Prozess der Identifizierung und Behebung von Fehlern im Code. Debugging ist ein wichtiger Teil des Programmierprozesses, um sicherzustellen, dass das Spiel ohne Probleme läuft.
Die Programmierung von künstlicher Intelligenz im Spiel. KI-Programmierung umfasst Aspekte wie Pfadfindung, Verhaltenssteuerung und Entscheidungsfindung.
Die Hardware, auf der das Spiel ausgeführt wird. Plattformen umfassen Desktop-Computer, Konsolen, Mobilgeräte und andere Geräte.
Die Verwaltung von Änderungen und Revisionen des Codes. Versionskontrolle ermöglicht es den Entwicklern, Änderungen nachzuverfolgen und frühere Versionen des Codes wiederherzustellen.
Eine Sammlung von Tools, Bibliotheken und Regeln, die die Entwicklung von Anwendungen erleichtern. Frameworks werden oft verwendet, um die Entwicklungszeit zu verkürzen und die Qualität der Anwendungen zu verbessern. Ein Beispiel für ein Framework ist die Unreal Engine, das oft in der Spieleentwicklung eingesetzt wird.
Eine Schritt-für-Schritt-Anleitung für die Lösung eines Problems oder die Durchführung einer bestimmten Aufgabe. Algorithmen werden in der Programmierung verwendet, um komplexe Aufgaben wie die Pfadfindung oder die KI-Entscheidungsfindung zu automatisieren.
Die Programmierung von Netzwerkfunktionen im Spiel. Netzwerk-Programmierung ermöglicht Multiplayer-Funktionen, Online-Interaktion und den Austausch von Daten.
Netzwerkprogrammierung
Ein Programm, das auf dem Computer oder der Konsole des Spielers ausgeführt wird. Der Client ist für die Anzeige von Grafiken, die Verarbeitung von Eingaben und die Interaktion mit dem Spielserver verantwortlich.
Ein Computerprogramm, das für die Verwaltung von Spielen und den Austausch von Daten zwischen den Spielern verantwortlich ist. Der Server speichert Daten, synchronisiert den Zustand des Spiels zwischen den Clients und ermöglicht Multiplayer-Funktionen.
Ein Spielmodus, der es mehreren Spielern ermöglicht, gleichzeitig zu spielen und miteinander zu interagieren. Multiplayer-Spiele können sowohl lokal als auch online gespielt werden.
Ein Netzwerkmodell, bei dem die Clients direkt miteinander kommunizieren, ohne einen zentralen Server zu verwenden. Peer-to-Peer-Netzwerke werden oft für Multiplayer-Spiele verwendet, bei denen der Datenaustausch zwischen den Spielern schnell und effizient sein muss.
Die Zeit, die benötigt wird, um Daten zwischen dem Client und dem Server auszutauschen. Latenz kann die Reaktionszeit des Spiels beeinflussen und muss minimiert werden, um eine reibungslose Spielerfahrung zu gewährleisten.
Der Prozess der Aufrechterhaltung der Konsistenz zwischen dem Spielzustand auf dem Server und dem Zustand auf den Clients. Synchronisation ist entscheidend für Multiplayer-Spiele, um sicherzustellen, dass alle Spieler den gleichen Spielzustand sehen.
Ein Server, der den Spielzustand bestimmt und den Clients mitteilt, welche Aktionen erlaubt sind. Ein autoritativer Server wird oft in Multiplayer-Spielen verwendet, um das Cheaten zu verhindern.
Ein Verfahren, mit dem die Netzwerkadressübersetzung (NAT) überwunden wird, um die Verbindung zwischen Clients und Servern herzustellen. NAT-Traversal ist notwendig, wenn Clients sich hinter einem Router befinden, der ihre IP-Adresse ändert.
Maßnahmen, die ergriffen werden, um das Cheaten in Multiplayer-Spielen zu verhindern. Anti-Cheat-Systeme können verschiedene Methoden wie Server-Überprüfungen, Verschlüsselung und Sicherheitsmaßnahmen verwenden, um das Cheaten zu erkennen und zu verhindern.
Die Menge an Daten, die zwischen dem Client und dem Server ausgetauscht werden kann. Bandbreite ist eine wichtige Ressource in Multiplayer-Spielen, da sie die Anzahl der Spieler und die Qualität der Netzwerkverbindung beeinflusst.
AI-Programmierung
Ein Bereich der Informatik, der sich mit der Erstellung von Systemen befasst, die menschenähnliches Verhalten und Denken imitieren. In der Spieleentwicklung wird KI-Programmierung verwendet, um computergesteuerte Charaktere zu erstellen, die auf bestimmte Situationen und Umgebungen reagieren können.
Ein KI-Modell, bei dem das Verhalten von Charakteren durch eine Menge von Regeln und Verhaltensweisen definiert wird. Verhaltensbasierte KI kann verwendet werden, um Charaktere zu erstellen, die auf bestimmte Stimuli reagieren und komplexe Handlungen ausführen können.
Der Prozess der Auswahl von Aktionen auf der Grundlage von Informationen und Zielen. In der KI-Programmierung kann Entscheidungsfindung verwendet werden, um das Verhalten von Charakteren zu steuern, basierend auf Faktoren wie Umgebung, Zustand und Zielsetzung.
Der Prozess der Suche nach einem Pfad von einem Ausgangspunkt zu einem Ziel. In der Spieleentwicklung wird Pfadfindung verwendet, um Charaktere durch die Umgebung zu führen, Hindernisse zu vermeiden und Zielobjekte zu erreichen.
Der Prozess der Generierung von Plänen und Strategien basierend auf einem Satz von Regeln und Zielen. In der KI-Programmierung kann KI-Planung verwendet werden, um das Verhalten von Charakteren zu steuern, um spezifische Ziele zu erreichen.
Ein Bereich der künstlichen Intelligenz, der sich mit der Erstellung von Systemen befasst, die in der Lage sind, aus Erfahrungen zu lernen und ihre Leistung zu verbessern. In der Spieleentwicklung kann maschinelles Lernen verwendet werden, um KI-Charaktere zu erstellen, die sich an das Spielverhalten der Spieler anpassen und ihre Strategien verbessern können.
Ein Modell des maschinellen Lernens, das auf der Struktur und Funktion des menschlichen Gehirns basiert. In der Spieleentwicklung kann neuronale Netzwerkprogrammierung verwendet werden, um KI-Charaktere zu erstellen, die aus Erfahrungen lernen und ihre Leistung verbessern können.
Ein KI-System, das auf dem Wissen und den Fähigkeiten von Experten in einem bestimmten Bereich basiert. In der Spieleentwicklung können Expertensysteme verwendet werden, um Charaktere zu erstellen, die spezialisierte Fähigkeiten oder Kenntnisse haben.
Ein Bereich der KI, der sich mit der Verarbeitung natürlicher Sprache befasst. In der Spieleentwicklung kann NLP verwendet werden, um Charaktere zu erstellen, die auf natürliche Sprache reagieren und mit dem Spieler interagieren können.
Ein Bereich der KI, der sich mit der Verarbeitung und Analyse visueller Informationen befasst. In der Spieleentwicklung kann Machine Vision verwendet werden, um Charakter
Software-Entwicklungsstand/-versionen
Ein frühes Modell eines Spiels, das verwendet wird, um Designentscheidungen zu testen und zu überprüfen, ob die Mechaniken gut funktionieren. Prototypen können aus verschiedenen Materialien bestehen, von Papier über physische Modelle bis hin zu digitalen Versionen.
Eine frühe Version eines Spiels, die noch nicht vollständig funktionsfähig ist, aber grundlegende Spielmechaniken enthält. In der Alpha-Version können Fehler und Probleme noch häufig auftreten und es können noch Funktionen fehlen.
Eine fortgeschrittenere Version eines Spiels, die in der Regel näher an der finalen Version liegt. Beta-Versionen können noch Fehler enthalten, aber sie enthalten normalerweise alle Hauptfunktionen des Spiels.
Eine Version eines Spiels, die voraussichtlich die endgültige Version sein wird, es aber noch eine letzte Überprüfung durch die Entwickler und Tester gibt, um sicherzustellen, dass alle Fehler behoben sind und das Spiel gut funktioniert.
Die endgültige Version eines Spiels, die zur Veröffentlichung bereit ist. Der Gold-Master ist die Version, die auf Datenträgern oder als digitaler Download an Kunden verkauft wird.
Eine Aktualisierung für ein Spiel, die veröffentlicht wird, um Fehler oder Probleme zu beheben. Patches können auch neue Funktionen hinzufügen oder das Spiel auf andere Weise verbessern.
Zusätzlicher Inhalt, der nach dem ursprünglichen Release des Spiels veröffentlicht wird. DLC kann neue Levels, Charaktere, Gegenstände oder andere Funktionen enthalten, die das Spiel erweitern oder verbessern.
Eine aktualisierte Version eines älteren Spiels, die für moderne Plattformen und Systeme optimiert wurde. Remaster können aktualisierte Grafiken, verbesserte Steuerung und andere Verbesserungen enthalten.
Eine Neuauflage eines älteren Spiels, die oft mit modernen Grafiken und Mechaniken aktualisiert wurde. Remakes können auch neue Handlungsstränge oder Charaktere enthalten, die im Originalspiel nicht vorhanden waren.
Spiele-Genres
Ein Genre, das sich auf schnelle, actionreiche Spiele mit intensivem Gameplay konzentriert. Action-Spiele können in verschiedenen Formen wie Shooter, Beat ‚em ups oder Plattformspielen auftreten. Beispiele: „Call of Duty“, „Devil May Cry“, „Super Mario Bros.“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler Rätsel löst, Objekte sammelt und mit Charakteren interagiert, um eine Geschichte zu erleben. Adventure-Spiele können in verschiedenen Formen wie Point-and-Click, Text- oder grafikbasierten Spielen auftreten. Beispiele: „Myst“, „The Secret of Monkey Island“, „Life is Strange“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler eine Rolle in einer fiktiven Welt übernimmt und Charaktere entwickelt, Fähigkeiten verbessert und Missionen erfüllt. RPGs können in verschiedenen Formen wie Action-RPGs, Japanischen RPGs (JRPGs) oder Massive Multiplayer Online RPGs (MMORPGs) auftreten. Beispiele: „The Elder Scrolls“, „Final Fantasy“, „World of Warcraft“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler eine offene Welt erkunden und selbst entscheiden kann, was er tun möchte. Sandbox-Spiele können in verschiedenen Formen wie Action-Adventures, Rollenspielen oder Aufbausimulationen auftreten. Beispiele: „Minecraft“, „Grand Theft Auto“, „Terraria“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler eine realistische Erfahrung in einem bestimmten Bereich hat, wie z.B. Flugsimulationen, Lebenssimulationen oder Städtebausimulationen. Simulationsspiele können in verschiedenen Formen wie Strategie, Aufbau- oder Ressourcenmanagement-Spielen auftreten. Beispiele: „The Sims“, „SimCity“, „Microsoft Flight Simulator“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler eine Armee oder eine Nation leitet und taktische Entscheidungen trifft, um Feinde zu besiegen oder Ziele zu erreichen. Strategie-Spiele können in verschiedenen Formen wie Echtzeit-Strategie, Rundenbasierte Strategie oder Tower-Defense-Spielen auftreten. Beispiele: „StarCraft“, „Civilization“, „Defense Grid“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler einen Charakter steuert, der durch Sprünge und Kämpfe Hindernisse überwindet, um ein Ziel zu erreichen. Plattformspiele können in verschiedenen Formen wie 2D- oder 3D-Plattformern auftreten. Beispiele: „Super Mario Bros.“, „Sonic the Hedgehog“, „Donkey Kong Country“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen eine Gruppe von Spielern auf einer sich verkleinernden Karte kämpft, um der letzte Überlebende zu sein. Battle Royale-Spiele können in verschiedenen Formen wie Shootern, Survival-Spielen oder Sandbox-Spielen auftreten. Beispiele: „Fortnite“, „PlayerUnknown’s Battlegrounds“, „Apex Legends“, „Call of Duty: Warzone 2.0“
Horror: Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler in einer unheimlichen Umgebung überleben und sich gegen Feinde oder Monster verteidigen muss. Horror-Spiele können in verschiedenen Formen wie Survival-Horror, First-Person-Shooter oder Point-and-Click-Spielen auftreten. Beispiele: „Silent Hill“, „Outlast“.
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler Musik spielt oder tanzt. Musikspiele können in verschiedenen Formen wie Rhythmus-Spielen, Tanz-Spielen oder Karaoke-Spielen auftreten. Beispiele: „Guitar Hero“, „Dance Dance Revolution“, „SingStar“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler Rennen fährt oder Fahrzeuge steuert, um ein Ziel zu erreichen oder einen Wettbewerb zu gewinnen. Rennspiele können in verschiedenen Formen wie Arcade-Rennspielen, Simulationen oder Kart-Rennspielen auftreten. Beispiele: „Need for Speed“, „Gran Turismo“, „Mario Kart“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler Sportarten nachahmt und Wettkämpfe gewinnt. Sport-Spiele können in verschiedenen Formen wie Simulationen, Arcade-Spielen oder Multiplayer-Partien auftreten. Beispiele: „FIFA“, „NBA 2K“, „Tony Hawk’s Pro Skater“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, die für Mehrspieler-Sitzungen oder Partys entwickelt wurden. Party-Spiele können in verschiedenen Formen wie Minispiel-Sammlungen, Brettspielen oder interaktiven Quizspielen auftreten. Beispiele: „Mario Party“, „Jackbox Party Pack“, „Cards Against Humanity“
Ein Genre, das sich auf Spiele konzentriert, bei denen der Spieler Rätsel löst, Muster vervollständigt oder Objekte manipuliert, um ein Ziel zu erreichen. Puzzle-Spiele können in verschiedenen Formen wie Denkspielen, 3-Gewinnt-Spielen oder Physik-Simulationen auftreten. Beispiele: „Tetris“, „Portal“, „Candy Crush“
Spiele-Modien (in Spielen)
Ein linearer Spielmodus, der eine Story und eine Handlung verfolgt, die der Spieler erleben kann. Kampagnen können in verschiedenen Genres und Formen auftreten. Beispiele: „Call of Duty: Modern Warfare“, „Assassin’s Creed Valhalla“, „The Last of Us Part II“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler so lange wie möglich gegen eine feindliche Umgebung oder Gegner kämpfen muss. Überlebensmodi können in verschiedenen Formen wie Wellenmodi oder offenen Welten auftreten. Beispiele: „Minecraft“, Horde-Modus in „Gears of War“, „Battle of Decay“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler gegen andere Spieler oder KI-Gegner antreten und um Punkte oder Ranglistenpositionen kämpfen muss. Wettkampfmodi können in verschiedenen Formen wie Teamkämpfen, Duellen oder Rennen auftreten. Beispiele: „League of Legends“, „Rocket League“, „FIFA“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler mit anderen Spielern oder KI-Charakteren zusammenarbeitet, um eine gemeinsame Herausforderung zu bewältigen. Koop-Modi können in verschiedenen Formen wie Missionen, Story-Kampagnen oder Mehrspieler-Sitzungen auftreten. Beispiele: „Left 4 Dead 2“, „Borderlands 2“, „Minecraft“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler eine offene Welt erkunden und selbst entscheiden kann, was er tun möchte. Sandbox-Modi können in verschiedenen Genres und Formen auftreten. Beispiele: „Grand Theft Auto V“, „Minecraft“, „No Man’s Sky“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler eine Sportart simuliert oder eine Mannschaft steuert, um gegen andere Spieler oder KI-Gegner zu kämpfen. Sportmodi können in verschiedenen Formen wie Simulationen, Arcade-Sportspielen oder Manager-Spielen auftreten. Beispiele: „FIFA“, „NBA 2K21“, „Tony Hawk’s Pro Skater 1+2“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler gegen übernatürliche oder gruselige Feinde kämpft oder aus einer unheimlichen Umgebung fliehen muss. Horror-Modi können in verschiedenen Formen wie Survival-Horror-Spielen, First-Person-Horror-Spielen oder Point-and-Click-Horror-Spielen auftreten. Beispiele: „Resident Evil 7: Biohazard“, „Outlast 2“, „Amnesia: Rebirth“
Ein Spielmodus, bei dem eine Gruppe von Spielern auf einer sich verkleinernden Karte kämpft, um der letzte Überlebende zu sein. Battle Royale-Modi können in verschiedenen Genres und Formen auftreten. Beispiele: „Fortnite“, „PlayerUnknown’s Battlegrounds“, „Apex Legends“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler ein Fahrzeug oder einen Charakter steuert, um ein Ziel zu erreichen oder einen Wettbewerb zu gewinnen. Rennmodi können in verschiedenen Formen wie Arcade-Rennspielen, Simulationen oder Kart-Rennspielen auftreten. Beispiele: „Forza Horizon 4“, „Mario Kart 8 Deluxe“, „Need for Speed Heat“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler einen Charakter steuert, um gegen andere Spieler oder KI-Gegner in einem Kampf anzutreten. Kämpfen-Modi können in verschiedenen Formen wie 2D- oder 3D-Prüglern oder Shootern auftreten. Beispiele: „Street Fighter V“, „Super Smash Bros. Ultimate“, „Mortal Kombat 11“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler verschiedene Rätsel lösen muss, um das Spiel zu beenden. Rätselmodi können in verschiedenen Formen wie Point-and-Click-Adventures, Escape-Rooms oder Logikspielen auftreten.
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler eine virtuelle Umgebung oder ein virtuelles Objekt in Echtzeit steuert oder simuliert. Simulationen können in verschiedenen Formen wie Flugsimulationen, Städtebau-Simulationen oder Sport-Simulationen auftreten. Beispiele: „Microsoft Flight Simulator“, „Cities: Skylines“, „FIFA“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler eine Basis aufbaut, Ressourcen verwaltet und Armeen in Echtzeit steuert, um gegen andere Spieler oder KI-Gegner zu kämpfen. Echtzeit-Strategie-Modi können in verschiedenen Formen wie Basisbau-Strategiespielen, Tower-Defense-Spielen oder Echtzeit-Taktikspielen auftreten. Beispiele: „Starcraft II“, „Age of Empires II: Definitive Edition“, „Total War: Three Kingdoms“, „Company of Heroes“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler eine Armee in rundenbasierten Kämpfen steuert und eine Basis aufbaut, um gegen andere Spieler oder KI-Gegner zu kämpfen. Rundenbasierte Strategie-Modi können in verschiedenen Formen wie Hexfeld-Strategiespielen, Taktik-Rollenspielen oder rundenbasierten 4X-Spielen auftreten. Beispiele: „Civilization VI“, „XCOM 2“, „Fire Emblem: Three Houses“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler in einer persistenten virtuellen Welt gegen andere Spieler oder KI-Gegner kämpft, Aufgaben erfüllt oder eine Story erlebt. MMORPG-Modi können in verschiedenen Formen wie Fantasy-Rollenspielen, Science-Fiction-Spielen oder Sandbox-Spielen auftreten. Beispiele: „World of Warcraft“, „Final Fantasy XIV“, „EVE Online“
Ein Spielmodus, bei dem der Spieler verschiedene Puzzle lösen muss, um das Spiel zu beenden. Puzzle-Modi können in verschiedenen Formen wie Match-3-Spielen, Tetris-ähnlichen Spielen oder Physik-Puzzlespielen auftreten. Beispiele: „Candy Crush Saga“, „Tetris Effect“, „Portal“
Gameplay
Die Art und Weise, wie der Spieler das Spiel steuert. Die Steuerung kann auf verschiedene Arten erfolgen, z.B. mit Tastatur und Maus, Controller, Touchscreen oder Bewegungssteuerung. Beispiele: WASD-Tasten und Maus, Xbox-Controller, Nintendo Switch Joy-Cons
Die Regeln, Aktionen und Interaktionen, die im Spiel möglich sind. Spielmechaniken können aus verschiedenen Elementen bestehen, wie z.B. Kampfsystemen, Crafting-Systemen oder Rätselmechaniken. Beispiele: Schießen, Springen, Bauen
Die Gestaltung der Spielumgebung und -strukturen, in der sich der Spieler bewegt. Das Level-Design kann den Schwierigkeitsgrad, die Stimmung und das Gameplay beeinflussen. Beispiele: Labyrinthe, offene Welten, Plattformen
Die Fähigkeit der Nicht-Spieler-Charaktere (NPCs), auf Handlungen des Spielers zu reagieren und Entscheidungen zu treffen. KI kann zur Verbesserung der Spielbarkeit und zum Erschaffen einer lebendigeren Welt beitragen. Beispiele: Gegnerische KI in Shootern, virtuelle Assistenten in Lebenssimulationen
Die Art und Weise, wie der Spieler im Spiel voranschreitet und Fortschritte erzielt, z.B. durch das Sammeln von Punkten, das Erhöhen von Fähigkeiten oder das Freischalten von Belohnungen. Fortschrittssysteme können das Gameplay motivieren und den Spieler länger im Spiel halten. Beispiele: Erfahrungspunkte, Levelaufstiege, freischaltbare Gegenstände
Die Anpassung von Spielmechaniken, um ein ausgeglichenes und faires Spielerlebnis zu schaffen. Balancing kann erforderlich sein, um zu verhindern, dass bestimmte Spielmechaniken oder Charaktere zu dominant werden. Beispiele: Anpassung von Waffenstärken in Shootern, Änderung der Schwierigkeit in Rätselspielen
Ein Kampf gegen einen stärkeren und herausfordernden Gegner oder Endboss. Boss-Kämpfe können den Höhepunkt eines Spiels darstellen und eine besondere Belohnung oder Story-Enthüllung bieten. Beispiele: Bowser in „Super Mario Bros.“, Ganon in „The Legend of Zelda“, Ganondorf in „The Legend of Zelda: Ocarina of Time“
Ereignisse, bei denen der Spieler innerhalb eines bestimmten Zeitrahmens eine bestimmte Taste oder Aktion ausführen muss, um das Spiel fortzusetzen oder eine Belohnung zu erhalten. QTEs können zur Erhöhung der Spannung oder zur Erweiterung des Gameplays verwendet werden. Beispiele: Kämpfe in „God of War“, Fahrsequenzen in „Uncharted“
Gegenstände oder Fähigkeiten, die dem Spieler vorübergehend Vorteile im Spiel verschaffen Power-Ups können auf verschiedene Arten gewonnen oder gefunden werden und können das Gameplay und den Schwierigkeitsgrad beeinflussen. Beispiele: Super-Pilz in „Super Mario Bros.“, Heilzauber in „Diablo“, Unsichtbarkeit in „Halo“
Spielmodi, bei denen mehrere Spieler gleichzeitig spielen können, entweder online oder lokal. Mehrspieler-Modi können in verschiedenen Formen wie Koop-Modi, Wettkampf-Modi oder Battle-Royale-Modi auftreten. Beispiele: „Counter-Strike: Global Offensive“, „League of Legends“, „Overwatch“
Die Fähigkeit des Spielers, einen Charakter im Laufe des Spiels zu verbessern oder zu verändern. Charakterentwicklung kann durch Erfahrungspunkte, Fähigkeiten oder Ausrüstung erfolgen. Beispiele: „The Elder Scrolls V: Skyrim“, „Diablo III“, „World of Warcraft“
Die Fähigkeit des Spielers, mit der Spielumgebung zu interagieren, z.B. durch das Zerstören von Objekten oder das Bewegen von Gegenständen. Interaktive Umgebungen können das Gameplay und den Schwierigkeitsgrad beeinflussen. Beispiele: „Half-Life 2“, „Red Faction“, „Portal“
Die Möglichkeit, im Spiel Fahrzeuge zu benutzen, entweder als Hauptspielmechanik oder als Fortbewegungsmittel. Fahrzeuge können in verschiedenen Formen wie Autos, Flugzeugen oder Schiffen auftreten. Beispiele: „Grand Theft Auto V“, „Star Wars: Squadrons“, „Rocket League“
Die Fähigkeit des Spielers, sich unauffällig an Feinden vorbeizuschleichen oder sie heimlich zu eliminieren, um Ziele zu erreichen. Stealth kann als Haupt- oder Nebenspielmechanik verwendet werden. Beispiele: „Metal Gear Solid“, „Hitman“, „Dishonored“
Die Möglichkeit des Spielers, Entscheidungen zu treffen, die das Spiel und die Story beeinflussen können. Entscheidungen und Konsequenzen können die Wiederspielbarkeit und die Immersion des Spiels erhöhen. Beispiele: „Mass Effect“, „The Walking Dead“, „Detroit: Become Human“
Marketing und Werbung
Der Zeitpunkt, an dem das Spiel offiziell veröffentlicht wird. Der Launch ist oft mit einem Marketing-Schub verbunden, der die Spieler auf das Spiel aufmerksam machen soll. Beispiel: Der Launch von „Cyberpunk 2077“ im Dezember 2020.
Ein kurzer Trailer oder eine kurze Ankündigung, die Spieler auf ein bevorstehendes Spiel aufmerksam macht, ohne zu viele Details zu verraten. Beispiel: Der Teaser für „The Elder Scrolls VI“ auf der E3 2018.
Ein kurzes Video, das Spielszenen zeigt und die Story oder Features des Spiels präsentiert. Trailer können in verschiedenen Formen wie Cinematic-Trailern, Gameplay-Trailern oder Story-Trailern auftreten. Beispiel: Der Trailer für „Halo Infinite“ auf der E3 2019.
Eine spielbare Version des Spiels, die den Spielern erlaubt, das Gameplay auszuprobieren und eine Vorschau auf das Spiel zu erhalten. Beispiel: Die Gameplay-Demo für „Cyberpunk 2077“ auf der E3 2019.
Eine Marketingstrategie, bei der bekannte Persönlichkeiten oder Influencer das Spiel spielen und darüber in ihren Social-Media-Kanälen oder auf ihren Streaming-Plattformen sprechen. Beispiel: Das Influencer-Marketing für „Among Us“ auf Twitch im Jahr 2020.
Die Beziehung zwischen dem Entwickler oder Publisher und der Öffentlichkeit. PR zielt darauf ab, das Image des Unternehmens zu fördern und das Vertrauen der Spieler zu gewinnen. Beispiel: Die PR-Kampagne von CD Projekt Red zur Veröffentlichung von „The Witcher 3: Wild Hunt“.
Veranstaltungen, bei denen die Entwickler oder Publisher das Spiel vor der Veröffentlichung der Presse vorstellen und ihnen einen Einblick in das Gameplay, die Features und die Story geben. Beispiel: Das Presse-Event für „Death Stranding“ im Jahr 2019.
Eine Marketingstrategie, bei der das Spiel in Verbindung mit anderen Produkten oder Dienstleistungen beworben wird. Beispiel: Die Cross-Promotion zwischen „Fortnite“ und „Marvel’s Avengers“ im Jahr 2020.
Eine Möglichkeit für Spieler, das Spiel vor der Veröffentlichung zu kaufen und bestimmte Boni oder Vorteile zu erhalten. Vorbestellungen sind oft mit einem Rabatt oder exklusiven Inhalten verbunden. Beispiel: Die Vorbestellungen für „Call of Duty: Black Ops Cold War“ im Jahr 2020.
Eine Marketingstrategie, bei der das Spiel auf eine bestimmte Zielgruppe ausgerichtet ist. Zielgruppen-Marketing zielt darauf ab, die Spieler anzusprechen, die am ehesten das Spiel kaufen oder spielen werden. Beispiel: Das Zielgruppen-Marketing für „The Sims 4“, das sich hauptsächlich an weibliche Spieler richtet.
Eine Marketingstrategie, bei der das Spiel gezielt an Spieler beworben wird, die das Spiel bereits gespielt oder Interesse an ähnlichen Spielen gezeigt haben. Beispiel: Das Re-Targeting für „Assassin’s Creed Valhalla“, das gezielt an Spieler beworben wird, die andere Spiele der „Assassin’s Creed“-Reihe gespielt haben.
Eine Marketingstrategie, bei der das Spiel in Form von Anzeigen auf verschiedenen Websites oder Plattformen beworben wird. Beispiel: Die Display-Advertising-Kampagne für „Cyberpunk 2077“ auf verschiedenen Gaming-Websites.
Eine Strategie, bei der die Spieler aktiv in die Entwicklung des Spiels einbezogen werden und Feedback geben können. Community Management zielt darauf ab, die Spieler zu binden und das Spiel langfristig zu unterstützen.
Release-Plattformen
Die Abkürzung für Personal Computer, auf denen Spiele über digitale Vertriebsplattformen wie Steam oder Epic Games Store sowie über physische Medien wie CDs oder DVDs vertrieben werden können.
Spielkonsolen wie PlayStation, Xbox oder Nintendo Switch, auf denen Spiele über digitale Vertriebsplattformen wie PlayStation Store, Xbox Live oder Nintendo eShop sowie über physische Medien wie Game Discs oder Cartridges vertrieben werden können.
Smartphones und Tablets, auf denen Spiele über App Stores wie Google Play oder App Store vertrieben werden können.
Headsets wie Oculus Rift oder PlayStation VR, auf denen Spiele über digitale Vertriebsplattformen wie Oculus Store oder PlayStation VR vertrieben werden können.
Streaming-Dienste wie Google Stadia oder Xbox Game Pass, auf denen Spiele über das Internet gestreamt werden können, ohne dass sie heruntergeladen werden müssen.
Spiele, die direkt im Webbrowser gespielt werden können, ohne dass sie heruntergeladen werden müssen.
Vertriebsplattformen
Eine digitale Vertriebsplattform für PC-Spiele, die von Valve Corporation betrieben wird. Steam bietet den Spielern eine riesige Bibliothek von Spielen sowie eine Reihe von sozialen Funktionen wie Chat, Freunde und Erfolge. Beispiele: „Counter-Strike: Global Offensive“, „PlayerUnknown’s Battlegrounds“.
Eine digitale Vertriebsplattform für PC-Spiele, die von Epic Games betrieben wird. Der Epic Games Store bietet exklusive Angebote und kostenlose Spiele sowie einen höheren Anteil am Umsatz für Entwickler im Vergleich zu anderen Vertriebsplattformen. Beispiele: „Fortnite“, „Cyberpunk 2077“.
Eine digitale Vertriebsplattform für PlayStation-Spiele, die von Sony Interactive Entertainment betrieben wird. Der PlayStation Store bietet eine Vielzahl von Spielen und DLCs sowie Vorbestellungen und Abonnements. Beispiele: „The Last of Us Part II“, „God of War“.
Eine digitale Vertriebsplattform für Xbox-Spiele, die von Microsoft betrieben wird. Xbox Live bietet eine Vielzahl von Spielen und DLCs sowie Vorbestellungen und Abonnements. Beispiele: „Halo Infinite“, „Forza Horizon 5“.
Eine digitale Vertriebsplattform für Nintendo-Spiele, die von Nintendo betrieben wird. Der Nintendo eShop bietet eine Vielzahl von Spielen und DLCs sowie Vorbestellungen und Abonnements. Beispiele: „The Legend of Zelda: Breath of the Wild“, „Animal Crossing: New Horizons“.
Ein App Store für Android-Spiele und -Apps, der von Google betrieben wird. Google Play bietet eine Vielzahl von Spielen und Apps sowie Abonnements und In-App-Käufe. Beispiele: „Candy Crush Saga“, „Pokemon Go“.
Ein App Store für iOS-Spiele und -Apps, der von Apple betrieben wird. Der App Store bietet eine Vielzahl von Spielen und Apps sowie Abonnements und In-App-Käufe. Beispiele: „Minecraft“, „PUBG Mobile“.
Eine digitale Vertriebsplattform für PC-Spiele, die von CD Projekt betrieben wird. GOG bietet DRM-freie Spiele sowie ältere Spiele, die auf modernen Betriebssystemen laufen. Beispiele: „The Witcher 3: Wild Hunt“, „Baldur’s Gate II: Enhanced Edition“.
Eine digitale Vertriebsplattform für PC-Spiele, die Spielebundles und wohltätige Aktionen anbietet. Humble Bundle bietet regelmäßig Spielebundles sowie monatliche Abonnements. Beispiele: „Humble Choice“, „Humble Indie Bundle“.
